优秀摄影师养成记——第二部：技巧
又是新的一周。欢迎来到“优秀摄影师养成”系列（请点击观看系列第一部）。这一部我们讲技巧：学点小技巧，听些小建议，让自己更上一层楼，登上顶峰。开始吧！
文章来源：http://filmcameracourse.wordpress.com/2012/02/16/part-2-camera-operating-techniques/
翻译：尹新莹
转载请注明来源影视工业网，感谢！
1. 熟练操作多种摄影机
我感觉隔天就有新设备上市（也可能没这么频繁）。
制片和导演会提前定好设备，毕竟他们最有发言权。而你的任务就是熟练使用它们，而不是只会那么一种。一般情况，摄影师得熟悉至少4种业内常用的摄影机，这可是巨大竞争优势。可以去设备出租公司看看能否有机会接触多种摄影机。
*租赁公司一般不会拒绝，他们可不希望你用他们设备时因为不熟悉而乱改设置。只要最后你租了他们的设备，他们就很乐意配合。千万别看了就闪人喔。
2. 适度妥协
在影视圈，基本每天都得妥协。妥协对象可能是制片、导演、录音师甚至天气。太多了！
妥协并非坏事，但要有度，灵活一点。但你若让步太大，会严重影响工作水平，这时候就要重新考虑下了。太好说话不是好事，这样把自己置于进退两难的境地，影响拍摄。等到制片和导演看到拍的那么烂时，你就吃不了兜着走了！
因此，稍微妥协是可以的，一旦过多影响到工作，就要适可而止了。
3. 走在技术前沿
影视业发展飞速，相关技术也会跟着变化。及时了解新动态，学会适应甚至改变。
及时把握行内新动态是专业的体现。如果医生不知道新疾病情况，那可就性命攸关了（当然我们工作没那么重要，但也不可小觑）。像飞行员这类职业，掐准时间是必须的。对他们来说，定期检查飞机情况是法律要求，没有商量的余地。摄影师呢？没有法律规定我们要如何做，这些完全是出于职业责任心和专业度。
4. 成为导演第二双眼
这在纪录片或自导的片子拍摄中最重要。
时刻留意。不用像这位这样极端，明白就好。
一只眼盯镜头，另一只瞟外面可以产生类似“隧道视觉”的感觉。这个技巧需要练习，拍摄时，可以时不时用一只眼睛瞄下周围，慢慢就熟练了。纪录片时用上这个技巧可以在关键时刻调整镜头，否则眼睛全部盯着镜头，可能会错过（注意：带旋转监视器的摄影机上用这招会更容易）。导演很喜欢摄影师这样做，因为拍纪录片时，有些忽然发生的事情连导演都来不及导，这时摄影师就发挥作用了。
在相对危险的情况下拍摄时，这点更重要。比如在赛车道边拍摄，如果眼睛只盯着镜头，就会产生一种错觉，物体看起来离自己很远，直到车真撞上你时，你才察觉到！我就经历过几次。记住，留出一只眼睛，不仅能救自己命，还能保护摄影机。
5. 拍“有用”的内容
尽可能保证拍到的内容都是有用的。摄影机开着时，不要瞎转，或跑去谈论别的东西。替剪辑师想想吧，要是他看的是没实际意义的内容，只能干等着。所以说，这是无意义、偷懒、不专业的表现。剪辑不是你的活儿，所以，导演和剪辑师只能忍着看。基本原则就是，只有取好景后才开拍。
开拍后要确保所有部件和设置处于正常状态，保证拍摄顺利。
6. 速度和效率
“时间就是金钱”，在影视行业，这句话体现最为明显。拍摄延期会严重影响预算。很多原因会导致延期：坏天气、技术故障、演员问题或者导演要求重拍等等，数都数不完！
以上因素基本都是不可控的，但作为摄影师或摄制组任何一位成员，把效率放在首位是很有必要的。不要因为自己不够专业拖延拍摄日程，如果动作太慢或能力欠缺，下次导演和制片绝对不会再找你了。相反地，若你动作快、效率高，导演会放在眼里，并把你作为下次拍摄首位候选人。
7. 交上的片要完美无瑕，每次！
你的工作不是拍得可以就行了，而是优秀的难以置信！
保证每次拍摄都超水准，交上你能拿出的最好作品。
业内有句老话“你只能比上次更好”。不论你之前多优秀、拍的作品多好，只要一次失误，别人就记住你了。所以，必须要做好，每次！如果你觉得太苛刻，那我告诉你，一点都不，这可以让你每次都如履薄冰，时刻保持最高标准。专业就是从不偷懒、绝不草率。
8. 别过火
过火就是拍很多不需要的内容。这样做极其不好，但不知道为何这种现象很普遍。说实话，这让我和同行们相当抓狂！
作为摄影师，拍剧时拍多少可能不是自己说了算，而是导演，他有很多理由进行重拍。但纪录片的话，尤其是自导时，可就有决定权了。你必须有原则、够自信，一旦拍到满意的镜头，就不重拍！
没理由地重拍会造成很多麻烦，比如：
·这会让摄制组和制片觉得你对自己拍的东西不够自信。
·拍摄时，如果没理由地让演员一遍遍重拍，他们会不再自然、失去灵感。
· 这会让镜头前的演员和镜头后的工作人员觉得完全是在浪费时间，其实就是！
· 还有就是，费力去甄选所需镜头会浪费整个制作的时间和金钱。
这也不代表不能重拍。我只是说，不要为了重拍而重拍！
记住，要的是质量而非数量。
9. 摄影机剪辑
确保你的素材能剪辑到一起。
拍剧时倒没这么必要，因为导演知道他需要什么，会告诉你需要什么特殊镜头。拍纪录片，尤其是不可控、易发意外的情况下，你的任务就是及时进行裁剪，保证最后得到的镜头都是无缝连接的。
我们称之为“摄影机剪辑”。一些特殊场景，比如战争或暴动，导演就靠你获取所需的全部素材了。这种场景下，意外随时会发生，导演根本来不及跟你说拍什么、怎么拍。这时候，你的任务就是确保拍到所需镜头，保证剪辑能顺利进行。
10. 开机时通知所有人
开机时，所有人都要知道。
作为专业摄影师，及时通知或大喊下开机是你的任务。导演、摄制组和演员都要通知到。这样的话，片场就会安静下来，为拍摄创造好条件。
这就是拍摄时打板的作用了。一打板，所有人就知道开机了，拍摄即将开始。
文章来源：http://filmcameracourse.wordpress.com/2012/02/16/part-2-camera-operating-techniques/
翻译：尹新莹
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1. 熟练操作多种摄影机
我感觉隔天就有新设备上市（也可能没这么频繁）。
制片和导演会提前定好设备，毕竟他们最有发言权。而你的任务就是熟练使用它们，而不是只会那么一种。一般情况，摄影师得熟悉至少4种业内常用的摄影机，这可是巨大竞争优势。可以去设备出租公司看看能否有机会接触多种摄影机。
*租赁公司一般不会拒绝，他们可不希望你用他们设备时因为不熟悉而乱改设置。只要最后你租了他们的设备，他们就很乐意配合。千万别看了就闪人喔。
2. 适度妥协
在影视圈，基本每天都得妥协。妥协对象可能是制片、导演、录音师甚至天气。太多了！
妥协并非坏事，但要有度，灵活一点。但你若让步太大，会严重影响工作水平，这时候就要重新考虑下了。太好说话不是好事，这样把自己置于进退两难的境地，影响拍摄。等到制片和导演看到拍的那么烂时，你就吃不了兜着走了！
因此，稍微妥协是可以的，一旦过多影响到工作，就要适可而止了。
3. 走在技术前沿
影视业发展飞速，相关技术也会跟着变化。及时了解新动态，学会适应甚至改变。
及时把握行内新动态是专业的体现。如果医生不知道新疾病情况，那可就性命攸关了（当然我们工作没那么重要，但也不可小觑）。像飞行员这类职业，掐准时间是必须的。对他们来说，定期检查飞机情况是法律要求，没有商量的余地。摄影师呢？没有法律规定我们要如何做，这些完全是出于职业责任心和专业度。
4. 成为导演第二双眼
这在纪录片或自导的片子拍摄中最重要。
时刻留意。不用像这位这样极端，明白就好。
一只眼盯镜头，另一只瞟外面可以产生类似“隧道视觉”的感觉。这个技巧需要练习，拍摄时，可以时不时用一只眼睛瞄下周围，慢慢就熟练了。纪录片时用上这个技巧可以在关键时刻调整镜头，否则眼睛全部盯着镜头，可能会错过（注意：带旋转监视器的摄影机上用这招会更容易）。导演很喜欢摄影师这样做，因为拍纪录片时，有些忽然发生的事情连导演都来不及导，这时摄影师就发挥作用了。
在相对危险的情况下拍摄时，这点更重要。比如在赛车道边拍摄，如果眼睛只盯着镜头，就会产生一种错觉，物体看起来离自己很远，直到车真撞上你时，你才察觉到！我就经历过几次。记住，留出一只眼睛，不仅能救自己命，还能保护摄影机。
5. 拍“有用”的内容
尽可能保证拍到的内容都是有用的。摄影机开着时，不要瞎转，或跑去谈论别的东西。替剪辑师想想吧，要是他看的是没实际意义的内容，只能干等着。所以说，这是无意义、偷懒、不专业的表现。剪辑不是你的活儿，所以，导演和剪辑师只能忍着看。基本原则就是，只有取好景后才开拍。
开拍后要确保所有部件和设置处于正常状态，保证拍摄顺利。
6. 速度和效率
“时间就是金钱”，在影视行业，这句话体现最为明显。拍摄延期会严重影响预算。很多原因会导致延期：坏天气、技术故障、演员问题或者导演要求重拍等等，数都数不完！
以上因素基本都是不可控的，但作为摄影师或摄制组任何一位成员，把效率放在首位是很有必要的。不要因为自己不够专业拖延拍摄日程，如果动作太慢或能力欠缺，下次导演和制片绝对不会再找你了。相反地，若你动作快、效率高，导演会放在眼里，并把你作为下次拍摄首位候选人。
7. 交上的片要完美无瑕，每次！
你的工作不是拍得可以就行了，而是优秀的难以置信！
保证每次拍摄都超水准，交上你能拿出的最好作品。
业内有句老话“你只能比上次更好”。不论你之前多优秀、拍的作品多好，只要一次失误，别人就记住你了。所以，必须要做好，每次！如果你觉得太苛刻，那我告诉你，一点都不，这可以让你每次都如履薄冰，时刻保持最高标准。专业就是从不偷懒、绝不草率。
8. 别过火
过火就是拍很多不需要的内容。这样做极其不好，但不知道为何这种现象很普遍。说实话，这让我和同行们相当抓狂！
作为摄影师，拍剧时拍多少可能不是自己说了算，而是导演，他有很多理由进行重拍。但纪录片的话，尤其是自导时，可就有决定权了。你必须有原则、够自信，一旦拍到满意的镜头，就不重拍！
没理由地重拍会造成很多麻烦，比如：
·这会让摄制组和制片觉得你对自己拍的东西不够自信。
·拍摄时，如果没理由地让演员一遍遍重拍，他们会不再自然、失去灵感。
· 这会让镜头前的演员和镜头后的工作人员觉得完全是在浪费时间，其实就是！
· 还有就是，费力去甄选所需镜头会浪费整个制作的时间和金钱。
这也不代表不能重拍。我只是说，不要为了重拍而重拍！
记住，要的是质量而非数量。
9. 摄影机剪辑
确保你的素材能剪辑到一起。
拍剧时倒没这么必要，因为导演知道他需要什么，会告诉你需要什么特殊镜头。拍纪录片，尤其是不可控、易发意外的情况下，你的任务就是及时进行裁剪，保证最后得到的镜头都是无缝连接的。
我们称之为“摄影机剪辑”。一些特殊场景，比如战争或暴动，导演就靠你获取所需的全部素材了。这种场景下，意外随时会发生，导演根本来不及跟你说拍什么、怎么拍。这时候，你的任务就是确保拍到所需镜头，保证剪辑能顺利进行。
10. 开机时通知所有人
开机时，所有人都要知道。
作为专业摄影师，及时通知或大喊下开机是你的任务。导演、摄制组和演员都要通知到。这样的话，片场就会安静下来，为拍摄创造好条件。
这就是拍摄时打板的作用了。一打板，所有人就知道开机了，拍摄即将开始。
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